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  • 【期刊】 举韦庄诗词用与唐五代系比较研究

    刊名:皖西学院学报 作者:陈鑫鑫 ; 王栋 关键词:韦庄 ; 诗词 ; 唐五代 ; 韵系 机构:湖南师范大学文学院 ; 湖南师范大学文学院 年份:2018
    摘要:归纳了韦庄诗歌押系统31部、词系统21部,综合诗词押系统共计34部,其中阴声14部,阳声10部,入声10部。通过将此部系统与《广》同用独用表(初唐系)进行对比,考察初唐到晚唐206的分合情况,发现16摄内基本都存在的合流,还有少数跨摄合流的现象。还利用王力《汉语语音史》所考定的唐五代时音检验韦庄诗词系系统的真实程度,经过比较发现基本符合王力先生的考证。
  • 【期刊】 泉腔闽南戏曲部系统与用特征分析

    刊名:东南学术 作者:朱媞媞 关键词:泉腔 ; 韵部系统 ; 用韵特征 机构:华侨大学文学院 ; 华侨大学文学院 年份:2015
    摘要:泉腔闽南戏曲因保留了大量宋元剧目,被誉为"戏曲历史博物馆"。泉腔闽南戏曲部系统共18部,做为脚字出现的母64个,唱词中出现的母80个,分属阴声、阳声、入声等六种类。其戏曲用最显著的两个特征是"跨类相押现象普遍存在"和"-m、-n、-三种阳声之间可以通押"。这些特征,一方面缘于闽南戏曲行腔叫字的艺术风格,另一方面与闽南话的语音特征有关。
  • 【期刊】 楚辞与战国楚方言阳声部合

    刊名:唐山师范学院学报 作者:倪博洋 关键词:上古汉语 ; 楚方言 ; 阳声韵 ; 合韵状况 机构:南开大学文学院 ; 南开大学文学院 年份:2013
    摘要:对过去学者提出的部分战国时期楚方言的阳声部的语音特征如东冬合、东阳合等提出质疑。根据《楚辞》、《老子》等传世文献以及上博楚简、郭店楚简以及部分两周时期青铜器等出土文物的文部分并参考西汉辞赋的用情况对楚方言的阳声部合状况进行综合考察,认为元真合,耕真合,-m尾具有相当的独立性是楚方言特有的音现象。
  • 【期刊】 现代青花山水瓷与国画山水墨的结合探究

    刊名:艺术科技 作者:肖淬文 关键词:现代 ; 青花山水 ; 国画山水 ; 青花瓷 ; 结合 机构:忻州师范学院五寨分院 ; 忻州师范学院五寨分院 年份:2016
    摘要:早在明朝时期,青花山水技法就已经兴起开来。到了清朝阶段,达到了鼎盛时期。青花山水这种艺术表达形式,具体指的是在瓶、碗等土坯上进行山水画等创作,再经过高温煅烧之后,做出成品,表现出一种国画山水画的味。可以说,青花山水瓷与国画山水墨有着异曲同工之妙。本文通过对国画山水画、青花瓷及其艺术表现形式进行详细解读与介绍,分析现代青花山水画与国画山水画之间的关系,以期能够探究出更多艺术表现手法来创作现代青花山水等艺术作品。
  • 【期刊】 现代青花山水瓷与国画山水墨的结合探究

    刊名:艺术教育 作者:荆延安 关键词:青花瓷 ; 现代青花山水 ; 国画山水 机构:哈尔滨师范大学美术学院 ; 哈尔滨师范大学美术学院 年份:2016
    摘要:青花山水形成于明朝、兴盛于清代,青花山水艺术主要是指在瓶、碗、瓷板等坯胎上创作山水,然后经高温烧成后,呈现出一种水墨画般的味。这种艺术与我国传统的国画山水具有异曲同工之妙。文章以现代青花山水为研究对象,探究了现代青花山水与国画山水之间的关系,并分析了现代青花山水的创作方法,指出将现代青花山水与国画山水创作技法相结合,有助于现代青花山水的艺术创作。
  • 【期刊】 缘起琴音斫良 访梅庵琴派斫琴师倪诗

    刊名:东方藏品 作者:郑珮滢 ; 倪诗韵 关键词:古琴艺术 ; 梅庵 ; 实践行为 ; 精工细作 ; 琴学 ; 琴家 ; 琴人 ; 王永昌 ; 工艺技术 ; 相须 年份:2015
    摘要:<正>斫,击也。从斤石声。之若切。清代陈昌治刻本『说文解字』【卷十四】【斤部】斫琴,即制作古琴,需要有专业技术的琴师完成操作,需体现其散、泛、按音质的匀称等诸多专业要求。斫琴是一种精工细作的工艺技术,在琴学的律、调、谱、曲、论、操等诸多元素中占据着重要的位置。斫琴在古琴文化从早期的古朴,发展到后来的博大精微这一完整过程中,始终与操弄等实践行为相须而行,不断为古琴艺术的提高与发展进行着与之相应的调整
  • 【期刊】 唐代石刻文中异调相押脚字的音读问题举隅?

    刊名:三峡论坛(三峡文学·理论版) 作者:刘本才 关键词:唐代 ; 石刻韵字 ; 异读相押 机构:南京林业大学人文学院 ; 南京林业大学人文学院 年份:2019
    摘要:唐代石刻文是研究唐代诗文用的重要材料,在研究唐代诗文用的成果中,脚字的异调相押是常见到的现象,特别是平声与仄声相押的例子基本没有时间与地域的限定。但是这些所谓的异调相押现象,有一些实际上是研究者疏忽而致。如对原释文中存在的讹误,没有做细致的校勘工作;对于具体例的判断和异读字读音的选择,也存在一些主观上的失误。这些失误一定程度上影响了诗文用结论的客观性与准确性,研究者在研究过程中应持审慎的态度。
  • 【论文】 从上古到北京音汉语阴声腹的演变研究

    作者:马瑞霞 关键词:汉语 ; 上古音 ; 中古音 ; 近代音 ; 阴声韵 ; 韵腹 ; 变化 机构:陕西师范大学 ; 陕西师范大学 年份:2014
    摘要:本文对汉语阴声从上古到北京音的演变情况进行了初步考察,所用材料来源于有关专家的古音拟音和西安、兰州、银川、毕节、绍兴、长沙等地的方音。文章对《广》和部分南、北方方言的母进行了比较,对腹的变化类型进行了归类,把单元音复合化和复合元音单元音化现象也归入腹变化类型。 本文的结论主要有:一些阴声从上古发展到现代北京音的变化规律主要有四点:一是部分腹发生了高化;二是部分腹发生了低化;三是部分腹发生了前化,主要有后元音前化和舌面元音舌尖前化,四是部分腹变化较少。 从上古到中古,阴声腹的变化趋向主要是低化,高化和变化较少的现象比较少。从中古到近代,阴声腹的变化趋向以高化为主,高化的同时,部分阴声腹发生了舌面元音舌尖化;腹变化较少的现象也是比较普遍的,低化的现象较少。从近代到现代北京音,腹大体上没有发生变化,这一现象证实北京音系统在《中原音》时期已基本形成。 本文通过不同材料的对比,印证元音高化是汉语语音发展的主要趋向。
  • 【期刊】 试论中国古典舞身风格律及特领

    刊名:艺术时尚:理论版 作者:周海洋 关键词:中国古典舞 ; 身韵 ; 风格 ; 戏曲舞蹈 ; 韵律 ; 舞蹈学科 ; 古代舞蹈 ; 舞蹈文化 机构:西安市群众艺术馆 ; 西安市群众艺术馆 年份:2014
    摘要:
  • 【期刊】 试论中国古典舞身风格律及特领

    刊名:《艺术时尚:理论版》 作者:周海洋 关键词:中国古典舞 ; 身韵 ; 风格 ; 戏曲舞蹈 ; 韵律 ; 舞蹈学科 ; 古代舞蹈 ; 舞蹈文化 机构:西安市群众艺术馆 ; 西安市群众艺术馆 年份:2014
    摘要:一、中国古典身的背景 我们的中国古典舞既非古代舞蹈又非戏曲舞蹈,它融合并吸收了千百年来中华舞蹈文化神的精华,脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有鲜明民族性、科学性、舞蹈性和时代性的独特艺术语言。在上世纪80年代初期,中国最高舞蹈学府的唐满城和李正一两位古典舞老教授整理和创建了中国古典舞身课。就是“身”的创立,才使古典舞摆脱了戏曲舞蹈的束缚和局限并向更加广阔的空间发展,使之成为一门自立的舞蹈学科,让中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现。然而中国古典舞“身”课最初不是被称为“身课”,而是统称为中国古典舞“身段”。从上个世纪50年代开始,只要是从戏曲舞蹈中提炼吸收整理、以进行风格训练为目的的课程都统一称之为“身段”,所以对现在已经形成完整体系和教材的“身”课,在创建之初就还是按照大家所认可的称号继续称之为“身段课”。
  • 【期刊】 借音壮字阴声母和中古汉语母关系研究

    刊名:钦州学院学报 作者:潘红交 ; 韦景云 关键词:古壮字 ; 音韵 ; 借音分析 机构:中央民族大学少数民族语言文学系 ; 中央民族大学少数民族语言文学系 年份:2017
    摘要:以《古壮字文献选注》(天津古籍出版社出版)中梁庭望教授收集翻译整理的壮族哲理诗《传扬歌》古壮字文献材料为文本,以《传扬歌》(一、二节)古壮字阴声为研究对象,依据中古十六摄做整体统计分析发现:壮字借音母与《广》对应整齐,应属古汉语语言的遗留。
  • 【论文】 亦诗亦画民族乐 悠意远蜀乡情

    作者:陈妍 关键词:《巴蜀之画》 ; 艺术特色 ; 演奏诠释 机构:河南师范大学 ; 河南师范大学 年份:2015
    摘要:黄虎威在我国音乐发展中有着非常重要的地位,并且在其创作领域有着杰出贡献,是一位深受后辈尊敬赞赏的作曲家、音乐家,他所创作的作品不仅将中国的作曲技巧与西方的作曲技巧巧妙地结合在了一起,还将美学融入在了钢琴作品之中,使其创作出的作品有着独特的魅力,并受到广泛的流传。1958年,黄虎威先生以自己家乡四川的六首民歌为主题创作出了钢琴组曲《巴蜀之画》,这首钢琴组曲是黄虎威先生最具代表性的钢琴作品之一。黄虎威先生给每首曲子都取了一个与主题互相辉映的标题,将每首乐曲的主题和形象呈现在眼前,就犹如一幅幅优美的画卷映入眼帘,久久不能忘怀。每一乐句都体现出了这首钢琴组曲创作手法的新颖、独特,是一部具有极高艺术价值作品。本论文以黄虎威先生的个人经历及其作品为切入点,以钢琴组曲《巴蜀之画》作为研究对象,并且总结个人在演奏中的感悟,从而探究《巴蜀之画》的创作背景艺术风格特征以及所运用的音乐语言特征。本论文共分了六个部分。首先绪论部分,主要阐述并研究黄虎威创作钢琴组曲《巴蜀之画》的创作背景、研究的目的、意义以及研究方法。第一章从介绍中国钢琴组曲的发展为开始,分为萌芽时期、蓬勃发展时期和再生腾飞时期三个部分来进行阐述,紧接着介绍了社会环境对黄虎威先生创作的影响,最后介绍了他所涉及的创作领域;第二章对钢琴组曲《巴蜀之画》的创作背景进行介绍,接着分析《巴蜀之画》六首的曲式结构,进一步地分析《巴蜀之画》这首钢琴作品,对日后的演奏、教学都有着很大的帮助。第三章从钢琴组曲《巴蜀之画》的“音”“”的表现入手,进一步对该曲进行深入分析,如音响效果、标题、节奏、调式调性等方面的剖析,更深一步地总结了《巴蜀之画》的艺术特色,音乐风格的民族性。第四部分对钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏诠释进行分析,并对音色的把握,力度的控制和踏板的运用进行分析。结语部分是对《巴蜀之画》的特点进行总结和归纳,这些对日后的钢琴教学有着重要的影响。
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