摘要：我国的绘画艺术渊源流长、博大精深,藏族的唐卡绘画与汉地传统的工笔绘画分别属于我国绘画艺术的两个分支.它们在色彩、线条的处理上有着独具自我的特色,对于画面的技法处理和色彩的运用上它们存在着一些异同.本文拟从题材的选择、构图、色彩及线条的运用几个方面来进行比较,并对这二者之间差异性存在的文化根源进行探索和研究,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰的认识.

摘要：中国的茶文化博大精深,源远流长,历经千余年的发展,与我国优秀的传统文化和思想不断碰撞与融合,不仅表现在景观、建筑等物质方面,而且还在绘画、诗歌、书法等精神层面有所呈现。翻阅我国古代传统的绘画作品,我们不难看出,反映与茶文化相关的优秀绘画作品不在少数,且以唐宋时期的古画居多。这些作品运用精湛高超的工笔重彩画艺,其工整细密、敷设重色的绘画特色,让广大观者身临其境地领略到古代文人雅士、达官贵族等的饮茶文化与习俗。可以说,在中国传统绘画中,那些描绘古代茶事活动的古画,不仅蕴含着非凡的艺术价值与深远的历史价值,而且还具有独一无二的宝贵研究价值。

摘要：自新中国成立以来,中国绘画沿袭了一定的传统艺术精神和绘画特色,但是在创作思想与文化思潮方面却产生了巨大的变革。中国表现性绘画融汇中西,西方绘画与中国传统文化不断冲撞融合,表现性绘画在中国的发展也愈发呈现出了民族性、历史性、多元性的特征。从时代历史背景出发,以夏俊娜为例,追溯社会背景下的人文精神,探讨中国表现性绘画的内涵与价值。

摘要：自新中国成立以来,中国绘画沿袭了一定的传统艺术精神和绘画特色,但是在创作思想与文化思潮方面却产生了巨大的变革。中国表现性绘画融汇中西,西方绘画与中国传统文化不断冲撞融合,表现性绘画在中国的发展也愈发呈现出了民族性、历史性、多元性的特征。从时代历史背景出发,以夏俊娜为例,追溯社会背景下的人文精神,探讨中国表现性绘画的内涵与价值。

摘要：该文是针对川北幼儿师范高等专科学校13级初专学前3班以初中为起点的五年制大专学生进行的美术教学实验总结。该文作者试图将学前美术绘画与专业性绘画在表现形式和绘画材料工具方面进行交叉性拓展与深化,将学前美术基础绘画课程中的教学简笔画与儿童画创编和专业绘画的中国画工笔线描相结合,使学前美术绘画中的线条形式多样化,增强学前美术绘画的形式美感,提高学生的审美能力和操作能力。同时,运用油画油水分离技法与简单剪贴、添画相结合,探索更加具有学前美术特点的美术作品形式。

摘要：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的"传神论"第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

摘要：中世纪是指文艺复兴之前,从古罗马文明和古希腊文明的完结到文艺复兴开始的时间,在此期间基督教产生了,它成为统治者治国的精神支柱,所有的社会领域都受到宗教的影响,宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。中世纪基督教绘画受到古希和腊罗马绘画艺术风格的影响,同时融入了不同的宗教观念,绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合,基督教绘画是信仰与艺术的结合,创造了千年的发展与辉煌,它的影响力强于欧洲文艺复兴时期,已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

摘要：在多媒体时代大背景下,中国传统绘画的精髓依然深刻地引导着现代艺术的发展导向,多媒体的技术使得现代绘画艺术在吸取传统绘画艺术的前提下,拥有更多样化的创作方式和更为广阔的传播空间。现代绘画艺术家要跟随时代潮流趋势,体悟传统绘画艺术的意境,使其在科技的理性中增添更多感性的绘画元素。

摘要：吴冠中在学艺时接触过多元化的绘画教育,其绘画基础具有多元化的特点。这种多元化的创作情感表达一直影响着中国绘画艺术,通过艺术可以感知人类具有的无限创造力,而这种创造力又可以将艺术的美感淋漓尽致地表现出来,二者相辅相成、共同发展。创作者在探究中国绘画艺术时,应该注意一些细节。如,如何使用具有创造性的道具材料,如何合理地使用表现技巧,等等。创作者在创作中不断完善这些细节,才能更鲜明地表达出自己的感受和思想。这正是艺术独特性、真实性的展现,体现了艺术形式的价值。吴冠中的绘画艺术继承了中国传统绘画艺术方式,在此基础上融入了自己的认知与思考,使中国绘画艺术能够更好地表达现代人的情感观念。

摘要：绘画艺术从人类诞生之日起,就伴随着人类文明而发生、发展。从古代的石窟壁画到现当代的多种艺术形式,艺术与科学技术从融汇到逐渐分野。在艺术形式和手段日渐多元的当今,一种优秀的艺术表现形式难能可贵。在纷繁复杂的多元化理论思想不断更新的当代社会,绘画艺术的形式与内容都发生了巨大变化。从我国古代经典艺术理论中寻求箴言,衡量当今绘画创作不是倒退,而是从传统中汲取精华。

摘要：纳比派的艺术家们不赞同传统根深蒂固观念性的模仿古典韵味,宣称“艺术”不再是我们记录下来的视觉感受,不再是一张大自然的照片了。不管这张照片多么精美细致,它终究不是艺术,艺术是我们想象力的不时之需。在迅速发展的艺术领域中,在一百多年后的今天,纳比派的艺术语言仍然具有别具一格的耐人寻味的魅力,有高度的欣赏价值。为了使我的油画创作水平得到更进一步的提高,纳比派的绘画语言使我的新疆题材的绘画研究受到了很大启发,使我的油画创作得到了进一步的提升。本文依据纳比派的绘画理论、作品分析和相关文献资料,采取了观察法、文献研究法、归纳法、经验总结法、类比推理、综合分析等思维方式总结梳理纳比派的绘画语言对新疆题材油画创作所产生的影响。在绘画实践中探索个人视角的绘画表现语言,我选择新疆题材作为我的绘画创作的源泉,体现具有民族特色的现代化的艺术风格,把在生活中所经历的自然生活的风光用我的艺术语言形式真实的呈现出来。

摘要：19世纪30年代摄影技术发明,绘画曾受到过较大的冲击,当时"绘画已死"的说法甚嚣尘上,因为摄影可以在一瞬间记录下场景内的一切人和物,并且精确无比,无论是从时间成本还是价格成本方面来说,摄影的优势都远远大于绘画,毕竟绘画需要长时间的前期准备以及构思与创作。在摄影技术被发明之前,主流绘画是写实主义绘画,不管是风景绘画,还是服务于上层阶级的人物绘画,绘画的用途主要是记录现实,所以在摄影技术被发明之后,首当其冲的便是写实主义画家。这之后主流的写实绘画确实一度受到打击,写实主义从当时的主流渐渐成为绘画历史发展中的一个支流,虽然还有一批画家坚守在写实主义的创作领域,但很多写实画家由于摄影的发展放弃了写实主义绘画,转向了尝试其他绘画风格。所以,19世纪中后期渐渐兴起了印象主义、后印象主义、野兽主义、达达主义、立体主义、超现实主义、波普艺术等各种绘画类型。