摘要：该文通过解读黄宾虹太极笔法图,探寻其对中国山水画笔墨的整合过程及对笔墨语言表现之见解。黄宾虹借书法之笔法,打破笔墨传统程式,并顺应笔墨对中国画技法的发展规律,将"一波三折"书法的语汇导入中国画的具体画法,为笔墨表现提供了新的改革动力,完成了从传统中国文化内部破解中国画现代发展与创新的难题。

摘要：黄宾虹穷其一生都在孜孜不倦的穷究中国画学之理法；不但融汇前人的传统笔墨；而且在传统的基础上开拓创新!形成自己笔墨苍润；浑厚华滋的绘画风格.

摘要：本文以西周金文(图表式)经典为对象,探寻西周金文的早、中、晚三期实用文字风格的艺术魅力;探究当代人在清人研究书写的基础上,更深入地挖掘金文艺术的主体精神和特色,在创作中表现书写性的审美意蕴,思索金文艺术的传承与再创新。

摘要：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

摘要：中国画笔墨是中国画的精髓。随着时代的发展,中国画的观念在不断更新,中国画新的笔墨语言形式也在不断变化,优秀的中国画都是在继承优秀的传统绘画基础上大胆创新,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都是在继承优秀传统笔墨技法基础上赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。

摘要：中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。

摘要：国画山水写生实践教学分析的方法,突出分析山水写生如何心物交融,如何表现物象不似之似,如何植根于民族文化母体,如何启迪笔墨创新灵感。它优化了写生实践教学的全程理论指导,有利于学生奠定浓厚的文化艺术理论基础和创造性思维的培养,有利于学生从本质上认识美、凝炼美,强化美感意识,开发艺术创新潜能,使山水画写生作品更加趋于对自然景观的提炼与升华。

摘要：一个民族的艺术如果离开了本民族的文化母体,就失去了灵魂与价值。中国画作为中国文化的重要代表之一,从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌,具有强烈的精神性,并将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调了其语言体系的逐步完善,笔墨精神及其形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。

摘要：中国山水画的意境追求就是画家通过笔墨寄情于山水,在人与自然的神遇而迹化中挖掘其切身感受,立意为象,物真境玄。在写生中探寻以新的方法表现自然界的勃勃生机。承传统而有创新,忘笔墨而有真情,这是现代山水画家写神所达到的至高境界。

摘要：当代文人画的发展如火如荼,当代文人画家在继承前人“笔墨”形式的基础之上,开展了一系列的理论探寻与绘画实践,本文追本溯源,从当代文人画的兴起进行阐述,并提出“笔墨”革新的出路问题,结合当代文人画家的独特身份特征,分析他们在题材范围、技法语言等方面所做的笔墨探索,总结出当代文人画的革新可以借鉴西方油画艺术革新的成功经验,为实现我们的文化强国之梦而奋斗。

摘要：中国花鸟画如何紧随时代，注入现代意识，走传承、创新和发展之路，以改变当今花鸟画创作实践中艺术活力与时代生命力不足的问题，值得艺术家们更多的思考。任何艺术如果不与时代同行，不开拓创新，不打破传统的“金科玉律”，其生命终将会枯萎。中国花鸟画要想突破现状．就必须超越传统，有所创新。从主题内容到表现方法、笔墨技巧的创新，无一不需要用作者以新的思想感睛，去带动新的笔墨技巧，只有这样才能创作出既区别于前人，又具有时代气息的作品。

摘要：中国画艺术博大精深,在艺术创作中蕴含了丰富的传统文化与人文哲学思想,其中所表现的笔墨文化元素,至今仍在世界艺术史上显示出绘画审美的民族独特性。李可染山水画将中西绘画进行融合,将传统中国画的笔墨元素进行了创新性改革,进而形成了现代山水画的笔墨样式,其艺术思想和创作方法值得当代中国画家深思和借鉴。