摘要：被称为"剧坛诗人"的王仁杰是一个有着独特个性和艺术追求的剧作家,他的作品最成功的地方就是女性形象的塑造。对于女性题材的关注,对于女性命运的人文关怀,成为王仁杰剧作的一大特色,也引来中国戏曲对于封建意识笼罩下女性问题的深刻思考。文章通过其代表作品中的女性形象,对其女性题材戏剧作品的创作特色与艺术风格进行深入分析,以挖掘其戏曲艺术的思想内涵与当代价值。

摘要：新时期以来,中国戏曲快速发展、思想开放、中外交流频繁、佳作辈出,新观念、新手法层出不穷,戏曲舞台充满活力和新意。一批标志性的作家作品探索运用着从未有过的丰富手段,展现着戏曲舞台的无穷魅力。但是像王仁杰这样在传统与现代中自由吟走的作家廖若星辰。王仁杰先生被誉为“戏曲界优雅的古典诗人”,他一生浸润在古老的梨园戏中,无论外界风向怎样改变,都执着坚守戏曲的艺术传统。他提倡“返本开新”的创作精神,也用一部部优秀的经典作品践行着自己的理念。本文将以王仁杰先生的具体作品为例,归纳总结其不同创作类型下的写作手法和艺术特色,从而指导我们的创作。

摘要：王仁杰之所以伫立在中国戏剧界,为人景仰,是他为中国剧坛剧作提供了难得的剧作。特别是《节妇吟》与《董生与李氏》等梨园戏新作,激活了沉寂东南一隅千百年的戏曲"活化石"——梨园戏。从二十世纪九十年代起,梨园戏不再为古城泉州一方所有,而是当下中国戏剧最为鲜活的演出形态之一,影响至全国。这也与王仁杰的剧作被福建省梨园戏实验剧院龚

摘要：新时期以来,福建剧作家王仁杰写出了大量优秀的戏曲作品,在他的作品中,既融入了中国传统戏曲的审美品格,又结合了符合当今社会发展的创新。我们可以看到他是传统的传承者,又是超越传统之后当代意识的熔铸者。本文主要从戏曲传统和当代意识两个角度对其作品进行研究。

摘要：与仁杰同志相识,当由上个世纪观看《节妇吟》始,此后陆续观看了《皂隶与女贼》、《琵琶行》、《董生与李氏》、《唐婉》、《红裙记》以及整理改编的《牡丹亭》、《西厢记》,近又翻阅了《三畏斋剧稿》中的《枫林晚》和《陈仲子》,诚为以文识人也。

摘要：王仁杰在其戏曲创作中无论是外在形态上还是内在精神中都提倡并遵循“传统”的原则,在其“传统”的外部表征之下实则不乏现代精神.把王仁杰看作是一名文化保守主义者是颇为合适的,值得注意的是“保守”不是守旧,“复古”不是倒退.他的作品在外在审美上富有传统戏曲的古典情怀,同时于内在意蕴上也能做到“返本开新”.

摘要：泉州才子王仁杰先生于我们心中占据的地位不言而喻。灯下捧读或现场观赏王仁杰先生的剧作,总能给你异样的艺术感受,并时常会牵惹你对其人其作遥递仰慕之情。尤其是在喧嚣浮躁、急功近利、物欲横流的时下,有幸邂逅这样耐人寻味、可资咀嚼、值得把玩的艺术品,简直就像一份奢侈的精神享受从天而降让你感到美滋滋,恰如夫子"闻韶"所云"三月不知肉味"。

摘要：既有文学上的可读性,又有舞台上的可演性,是福建剧作家王仁杰作品的一大特色。他对中国古代文学的热爱,对戏曲表演程式的熟知,在他的作品中均有深刻的体现。本文通过分析其代表作品,对其场上案头皆宜的剧作语言艺术进行研究。

摘要：王仁杰,当代中国戏曲界成功的编剧之一,王评章先生称他为"福建剧坛最优雅的古典诗人""福建最后一个古典戏曲诗人"。王仁杰用一管毛笔写下了《节妇吟》《董生与李氏》等诸多好剧,创造了一个个真实、细腻的人物形象,不论人物大小,皆充满了人性的思辨,闪烁着耀眼的光辉。因为有了王仁杰,古老的梨园戏变得青春勃发,而能驾驭这样古老的剧种,创作出不改味道的新编剧目,则更彰显了王仁杰的成功。对新一代的戏曲编剧或者大专院校戏文系的学生们来说,王仁杰无疑是一个丰碑、榜样、偶像。如何向榜样看齐,向丰碑迈进?看看王仁杰的编剧人生,可以总结出几

摘要：温陵三畏斋主人王仁杰先生所书蝇头小楷,一如其人,温文尔雅。他用笔刚柔相济,方圆并用,沉着而流畅,结字工中见巧,讲究法度又不拘泥于法度。字里行间,点线之妙与灵动之感相融,简静之意与中和之美共生,儒雅俊朗之中透出清逸散淡之气。

摘要：在采访他之前，留在笔者脑海中的90后的印象，几乎部是一群受父母庇护，非主流的一代年轻人。与大多数90后不同的是，当大多数90后还在享受他们无忧无虑的校园生活的时候，王仁杰已经在电梯行业“混”出了自己的一片天地!作为吉林国浩电梯有限公司的总经理，王仁杰经营了这家公司五年之久，目前公司已经在东北三省拥有了7个办事处。

摘要：王仁杰是我深怀敬意的一位剧作家朋友,这种敬意首先来自他对戏曲传统的执着守护。因为这种执着的背后,是他对更为宏阔的民族文化传统的认知、热爱和敬畏,而于这种执着之中,无论是文化态度,还是职业操守,或是生命姿态,更会让人感到一种镜鉴的力量。