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  • 【论文】 传统对位技法在当代作品的新形态

    作者:唐碧聪 关键词:复调 ; 思维对位技法 ; 电子音乐 ; 传统/现代 机构:中国音乐学院 ; 中国音乐学院 年份:2016
    摘要:二十世纪是复调音乐的复兴时期,同时二十世纪也是所有作曲新观念、新技术集中爆发的时期,这一新一旧在同一个时期交融碰撞,必然会产生诸多值得研究的现象。作为20世纪中期新兴的音乐形态,电子音乐从音响特征到组织方式,都与传统音乐有着明显的区别。二十世纪的作曲家们在这一领域开拓创新并留下了一大批优秀的成果。其中,有一部分的电子音乐作品是采用电子音乐与传统乐器相结合,这二者之间将产生怎样的对位关系呢?在这样新鲜的编制,前卫的音乐语言包装之下,是否还有传统对位理念与技法的根基呢?本文以法国作曲家德尼·柯恩1989年为电子音乐与钢琴创作的作品《jeux》作为切入点,通过分析说明电子媒介与传统媒介(传统乐器)的结合所带来的先锋音乐特征,并且揭示其深层的传统创作思维,以及对传统对位技法如何与现代作曲技法巧妙结合,从而焕发出新的魅力。文章分为以下几个部分:绪论,作品整体分析,对位技术分析,结语。其中着重论述以下两点:1、通过对作品整体分析来展示这首当代先锋派音乐的内在结构力,以及核心材料在全曲中的贯穿运用。2、透过现象挖掘本质。这首作品的音色安排、音乐语言与段落结构方式在当时乃至当下都是比较先锋的,本文将透过这些先锋的表象,通过细致地梳理电子音乐与钢琴音乐的对位关系,以及钢琴部分本身的对位技法,尝试展现传统复调思维与技法在当代先锋音乐中新的表现方式,以及传统复调思维与技法在其中所起到的深层控制作用。在所谓新音乐中,传统的思维与技术是否还有其发挥空间,这样的一个问题是值得论证与探究的。通过本文的分析笔者希望能够在此领域为后来者抛砖引玉。沿着传统的道路,并在此基础上不断演变创新,这是历史上很多作曲家成功的经验,这种经验也非常值得我们中国作曲家学习与借鉴,并在此理念下走出我们自己独特的中国当代新音乐风格。
  • 【期刊】 情境与现场 享受现当代作品的要诀

    刊名:音乐爱好者 作者:舒匀 年份:2013
    摘要:当爱乐的圈子慢慢大起来之后,常常会听到这样的抱怨:"现代派太难听了!"所谓的"难"听,自然有两层意思:其一是不好听,拗口晦涩;其二是难听懂,哪怕暂时觉得好听,也无法理解、赞同他们所使用的那些音乐语汇。一来二去,自然就不愿意再接触那些当代古典音乐作品了,甚至连听个开头的耐心也荡然无存。这样的想法,恐怕十个爱乐者中,一半以上都曾有过,不足为怪。
  • 【期刊】 浅谈中国传统绘画对当代作品的影响

    刊名:美术大观 作者:卢家华 机构:中国美术学院油画系 ; 中国美术学院油画系 ; 硕士研究生 年份:2007
    摘要:初春的西子湖畔,处处散发出一种暧意,步入潘天寿纪念馆的二楼,抬眼便被四幅巨画所吸引。这四幅《果木屏》(244.8×61.6cm)有一种扑面而来的清雅高古之气,再看落笔冷隽,其意境淡泊清雅,画面布局独巨匠心,含而不露,极少使用浓墨与焦墨,深得中国画之意境高虚之气。尤其是这幅《果木屏·葫芦》,葫芦叶子的处理,用笔之间虚与实的变幻灵动构筑了特有的气韵,淡墨渲染的叶子,其次序微妙的组合变化,加以墨色的忽明
  • 【期刊】 手风琴现当代作品记谱与演奏之探究

    刊名:新疆艺术学院学报 作者:雷嘉彦 关键词:现当代 ; 作品 ; 记谱 ; 手风琴 ; 演奏 机构:新疆艺术学院音乐系 ; 新疆艺术学院音乐系 年份:2011
    摘要:手风琴现当代作品中很多记谱方式彰显个性和多元,超出传统记谱方整规矩的范畴,通过对现当代手风琴作品中复杂无序的记谱符号梳理,试图尽可能准确、清晰地阐释这些符号的具体演奏方法。
  • 【论文】 论萨克斯管四重奏当代作品《水母》的创作与演奏

    作者:冯泽宇 关键词:《水母》 ; 萨克斯管 ; 四重奏 ; 当代音乐作品 机构:四川音乐学院 ; 四川音乐学院 年份:2016
    摘要:萨克斯管四重奏《水母》,系著名作曲家、四川音乐学院杨新民教授近期创作的一首当代音乐作品。该曲在国内首演后,又于2014年7月在美国南俄勒冈州立大学音乐学院音乐厅进行了世界首演,并获得第二届“中国之声”作曲比赛西洋管弦乐器作曲家组一等奖,获得了国内外作曲及萨克斯管业内有关专家的广泛好评和高度赞赏。该作品上演后,广大专业人士一致认为其不失为国内萨克斯管原创作品的上乘之作。该曲构思独特,极富个性,无论从音乐创作理念、艺术风格、还是从作品的音乐形态、织体结构、表现手法和演奏效应等方方面面来看,均值得我们去做一番深入全面的分析和探究,本文即是笔者分析和探究这一作品后归纳总结出的相关研究成果。
  • 【期刊】 情系海西——天趣海外艺术家当代作品展作品选登

    刊名:艺苑 年份:2009
    摘要:
  • 【论文】 十二音序列作曲技法及其在中国当代作品中的运用

    作者:邵承帅 关键词:十二音 ; 民族化 ; 勋伯格 ; 罗忠镕 机构:吉林艺术学院 ; 吉林艺术学院 年份:2014
    摘要:20世纪音乐创作中,各种新的思潮和新的技法层出不穷,如同人类在20世纪中巨大的科技革命带来的思想和意识的重要变化。勋伯格作为20世纪伟大的作曲家,在众多的音乐流派中,以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的“表现主义”十二音音乐在音乐语言上最为极端。他从根本上打破了调式调性的束缚,为世界音乐史掀开了新的篇章。我国的序列音乐发展是自罗忠镕先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,一些作曲家开始了对十二音序列技法的探索,并创作出了不少具有中国民族性的优秀作品。本文以勋伯格十二音序列写作技法为研究对象并对我国民族化的序列音乐作品进行分析,结合自己的创作实践,从序列音乐的起源与形成和发展的过程、中国五声风格序列的设计、和声、曲式结构、配器及实践与创作分析几个方面来分析中国的十二音作品。论文的引言阐述了序列音乐的起源特点代表人物与代表作品;第一章具体阐述了序列音乐的发展历程与研究价值;第二章是序列音乐在我国作品中的运用并对我国较知名的序列音乐作品进行实践与创作分析。本文通过这些分析、研究、论述,对“十二音序列音乐的民族化”做更为深入的了解和认识,同时,衷心希望这一课题能对我国现代音乐的创作与研究起到参考作用。
  • 【期刊】 无所容形--美国艺术家当代作品邀请展

    刊名:《中国美术》 关键词:当代作品 ; 美国联邦 ; 艺术家 ; 798艺术区 ; 艺术中心 ; 策展人 ; 美术馆 ; 委员会 机构:《中国美术》编辑部 ; 《中国美术》编辑部 年份:2014
    摘要:“无所容形--美国艺术家当代作品邀请展”于2014年6月21日-7月2日在北京798艺术区圣之空间艺术中心展出。本次展览特别邀请到四位著名美国艺术家,共携近80件作品参展。此次展览由原美国历任总统艺术顾问、美国国家美术馆副总馆长兼总策展人,美国联邦艺术委员会主席罗杰·满德博士担当荣誉策展人,并为此展撰写前言。
  • 【期刊】 感悟图像时代下当代作品中自我生存体验的精神价值

    刊名:《美与时代:城市》 作者:田建国 关键词:图像时代 ; 自我体验 ; 精神价值 机构:贵州省六盘水市文化馆 ; 贵州省六盘水市文化馆 年份:2014
    摘要:当前很多艺术家在画室里根据图像苦心经营,剪裁,组合,拼凑,很容易根据一种流行的图式,进行创作,完全沉浸在与当下自我生存隔绝的虚拟的图像世界里。其创作的结果艺术家没有一种直接的视觉体验,没有由此带来的各种内省和反思的契机,艺术家只是沉迷于图像的表面现象,结果是艺术家很难把图像的表象与内心的感情冲动接轨,很难把自己的创作与周围的环境现实联系起来,而作品所谓的当代性也仅仅是依靠照片的电脑效果制作出来的图像,我认为陷入这种制作或绘画创作很容易陷入一种成功的、流行的图像符号,这样在作品中我们很容易读到艺术家带有美学的、政治的、或商业的功利色彩,而这些东西早已与当下艺术家的生命没有多大的关系。如同我们在一些作品上看到泛滥的“天安门”、“毛头像”一样。这种绘画母体能显示真正的个体生命感受吗?
  • 【期刊】 当代作品《青灯梦影》的创作理念对演奏本体的影响与关联

    刊名:当代音乐 作者:赵欣彤 关键词:《青灯梦影》 ; 创作理念 ; 演奏实践 ; 文化内涵 机构:常州大学艺术学院 ; 常州大学艺术学院 年份:2018
    摘要:《青灯梦影》创作于2012年,是青年作曲家田田为古筝和室内乐队而作,由青年古筝演奏家李繁博首演。乐曲在音乐语言和技术上发挥了古筝的特点,且将中西方乐器进行组合。本文通过对音乐作品进行分析,以作曲家的创作理念入手,结合作曲家的观念与演奏者的实践,探究乐曲的文化内涵,以期通过自己的分析及演奏实践,对筝友有所助益。
  • 【期刊】 苏富比春拍:现当代作品总估价过1亿数件天价玉器重点推出

    刊名:收藏.拍卖 关键词:玉器 ; 天价 ; 估价 ; 作品 ; 现当代 ; 艺术品市场 ; 中国艺术品 ; 会议展览中心 年份:2007
    摘要:2007年艺术品春拍的第一槌即将于4月7日至10日在香港会议展览中心敲启。苏富比对中国艺术品市场的前景仍旧信心满满,推出超过1200件的珍贵中国艺术品、珠宝及手表,总估价超过9.3亿港元。此次拍卖中,06年在拍卖市场屡创纪录的徐悲鸿作品再现拍场,而玉器的天价拍品则少有地集中出现,市场是否会继佛像藏拍高潮后再掀玉器高潮,值得期待!
  • 【期刊】 五声性调式和声的调性扩张技法研究——以中国当代作品为例

    刊名:音乐研究 作者:樊祖荫 机构:中国音乐学院 ; 中国音乐学院 年份:2011
    摘要:在和声学著述中,当论及调性与调关系的问题时,常使用两个既相互关联又各有区别的技法概念,即"转调"与"调性扩张"。转调(modulation),是指和声运动中调性中心的明确转移;调性扩张(tonal expansion),则为"现代调性与调关系的新概念,是从一个
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